пятница, 6 декабря 2019 г.

Выставка "Волнующая магия искусств"

30 ноября 2019 года - 1 марта 2020 года

Выставка, подготовленная специально для Краснодарского краевого художественного музея имени Ф.А.Коваленко, объединила произведения западноевропейской живописи, печатной графики и декоративно-прикладного искусства XVI – первой четверти XX века.

Все вошедшие в экспозицию предметы собраны московским меценатом Ольгой Затеевой. Настоящая коллекция формировалась в течение последних двадцати лет и на протяжении долгого времени хранилась вдали от посторонних глаз.

Проект включает 180 произведений из коллекции Ольги Затеевой. Чуть более половины экспонатов предстанут перед публикой впервые. Качественно высокий уровень экспозиции, состоящей из четырех разделов, обусловлен присутствием огромного числа произведений декоративно-прикладного искусства, в частности, изделий из фарфора, выполненных мастерами Мейсенской мануфактуры. В экспозицию вошли также уникальные веера – исключительно редкий материал, который фрагментарно представлен в музейных собраниях России. Особого внимания заслуживает многочисленная группа графических произведений, созданных такими выдающимися  мастерами гравюры как Ян ван дер Страт, Голциус, Джованни Батиста Пиранези, Пьетро Бонато, Франсуа Виварес, Огюстен Легран.

пятница, 15 ноября 2019 г.

Екатеринодару-Краснодару посвящается: Исторические прогулки

Кубанский писатель Виктор Лихоносов утверждал, что екатеринодарцы конца XIX – начала XX века любовно называли свой город «Наш маленький Париж». Может быть это сравнение всего лишь авторская выдумка, но в конце XX столетия Екатеринодар действительно выглядел вполне по европейски. Там были мощеные улицы, каменные дома, украшенные «современным» декором в стиле «модерн», бегали трамвайные конки.
Социальные потрясение XX века (Революция 1917 года, Гражданская война) резко изменили жизненный уклад горожан. 7 декабря 1920 года Екатеринодар был переименован в Краснодар.
Во время Великой Отечественной войны, исторический центр города был сильно разрушен и его буквально поднимали из руин. К счастью, важнейшие архитектурные доминанты сохранились, хотя их историческая среда была безвозвратно потеряна. Но есть свидетельства. Это картины кубанских художников, которые, с мольбертами и карманными рисовальными альбомами, бродили по улицам Краснодара, запечатлевая в быстрых набросках сохранившийся аромат старого города.
Начало «Исторических прогулок» у здания музея

Но лучше всего краснодарская история оживает во время пешеходных прогулок. Автор экскурсий – старший научный сотрудник музея, гид-переводчик – Людмила Никонова. Блестящее знание истории и культуры Краснодара помогает ей избежать однообразия и шаблона. В каждой из прогулок есть своя тема. В одной из них оживает исторический Екатеринодар. Объектами показа становятся: Площадь искусств, Екатерининский сквер, Городской сад.
Памятник Екатерине Великой в Екатерининском сквере

Дом купца Пяткова, в котором жил Ф. А. Коваленко

Площадь искусств. Памятник А. С. Пушкину у здания библиотеки его имени

 Во время двухчасовой прогулки экскурсанты знакомятся со скульптурными памятниками исторического центра города, связанные с историями любви и романтическими легендами, посещают известные места свиданий и свадебных прогулок в Краснодаре. Участники экскурсии смогут прочувствовать романтику старого Екатеринодара.
В другой экскурсии возникает облик Екатеринодара театрального. Она начинается с показа образцов театрально-декорационного искусства, представленных в постоянной экспозиции музея. А на улицах города экскурсанты услышат о том, как складывалась и развивалась театральная жизнь Екатерино­дара – Краснодара, каким был репертуар на наших помостах, кто из меценатов, деятелей культуры содействовал становлению и процветанию сценического искусства в нашем городе. Это такие архитектурные объекты как здание консерватории КГИК, дом генерала Назарова, дом Бейма, здание библиотеки имени братьев Игнатовых, скульптурная композиция «Собачкина столица», здание кинотеатра «Монплезир», Музыкальный театр, театр кукол, Дом офицеров, дом Фотиади, мемориальная доска Ирине Володко на здании галереи «Сантал», здание 36-й гимназии, дом Акритаса, здание Краснодарской филармонии.

Анциферов Г.В.  Улица Мира. Краснодар
Сысоев А. С. Улица Гоголя. Краснодар

Особая тема – это рассказ о выдающихся исторических личностях и героях, чьи имена связаны с историей Кубани и Краснодара. Экскурсия так и называется «От Суворова до Покрышкина. Воинская доблесть Кубани». Объектами показа становятся: мемориальная доска сотрудникам, спасшим коллекцию музея в годы Великой Отечественной войны в фойе Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко, здание библиотеки имени А. С. Пушкина, здание Законодательного собрания Краснодарского края, памятник А. В. Суворову, Аллея славы, Войсковой собор святого благоверного князя Александра Невского, Бюст Александра Невского, место нахождения Екатеринодарской крепости, памятник императрице Екатерине II, памятник «Преемственность поколений», здание лицея № 48, памятник освободителям Краснодара, мемориальная доска А. И. Покрышкину – Кубанский государственный медицинский университет (бюст Ф. А. Лузана).
Но как бы ни называлась историческая (или романтическая ) экскурсия, она всегда начинается в Здании Художественного музея, в фондах которого в виде книг, картин или скульптур хранится память о прошлом. Она помогает понять настоящее. Она предвосхищает будущее.
Воржев С. Д. Вечерний Краснодар

Художественный музей и дети

В истории человеческой цивилизации XXI век давно определён как век высоких информационных технологий. Виртуальная доступность общения с памятниками культуры иногда приводит к парадоксальному явлению – число активных посетителей учреждений культуры неизменно сокращается. В этих условиях художественный музей имени Ф.А. Коваленко вынужден искать новые способы привлечения публики. Особое внимание уделено детской аудитории дошкольного и школьного возраста.
С этой целью на базе постоянной экспозиции «Русское искусство конца XVI – начала XX века» для детей в возрасте от 6 до 10 лет была разработана образовательно-просветительная программа «Детский день», состоящая из тематических экскурсий,мастер-классов и викторин.

Анна Карпенко проводит экскурсию для детей младшего школьного возраста

Прогуливаясь по залам музея, дети с куратором Анной Карпенко узнают историю происхождения своих имён, связав их с именами Екатерины II, Ивана Константиновича Айвазовского, с историей отчества художника Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова. Изучая портреты XVIII века, юные посетители знакомятся со скрытыми смыслами букетов, составленных из живых цветов, веера как женского атрибута, деталей макияжа, помогавшими людям прошлого общаться друг с другом. Полученные занимательные сведения дети закрепляют в мастер-классах, на которых они самостоятельно могут изготовить из цветной бумаги объемную аппликацию «Цветок».
Тематическое занятие с учениками начальной школы

На примере таких произведений как картина Бориса Михайловича Кустодиева «Елочный торг» дети узнают о встрече Нового года, а рассматривая историческое полотно Василия Евменьевича Савинского «Нижегородские послы у князя Пожарского» – о Дне народного единства. Тема церковных праздников раскрывается на основе ряда икон. После экскурсии с детьми проводится мастер-класс по традиционной тряпичной кукле «Рождественский ангел».
Однако работать с дошкольным и младшим школьным возрастом довольно сложно. В своём поведении дети активны и непредсказуемы, их внимание рассеяно, но как показала практика, использование дополнительных атрибутов: бейджиков, вееров, а также фокуса с проявляющейся надписью от тепла (тема «Как передать привет?!»), копий орденов и знаков (тема «Из чего же сделаны наши мальчишки?»), – даёт маленьким зрителям положительные эмоции, помогает удерживать внимание ребят на сути повествования.
Мастер-класс для детей и родителей по изготовлению кукол

Подготовленные в рамках программы «Детский день» занятия имели большой успех у детской аудитории. Она помогает приобщению детей дошкольного и младшего школьного возраста к музейной культуре, их эстетическому воспитанию и образованию. Один из юных посетителей написал в книге отзывов: Это, пожалуй, самая высокая награда, которую может заслужить сотрудник нашего музея.

пятница, 8 ноября 2019 г.

Хроника музейной жизни

115 лет истории
Музей Коваленко (наше время)
Музей Коваленко 1916 г.
11 апреля 2019 года Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко в торжественной обстановке отметил свой 115-летний юбилей. Приветственное слово от Главы Администрации (губернатора) Краснодарского края В.И. Кондратьева зачитал заместитель Министра культуры Краснодарского края Г.В. Жуков Слова благодарности в адрес музея произнесли спонсоры и меценаты, дарители и коллекционеры, профессиональные художники и любители искусства. В рамках чествования музея были организованы праздничные вернисажи и презентации тематических выставок, новые просветительские и социальные
проекты, фестивали, лектории, экскурсионные программы и круглые столы.
Исторический путь музея, основанного любителем искусств и коллекционером Федором Акимовичем Коваленко как «Картинная галерея с литературным и археологическим отделами», отмечен самыми разнообразными событиями.

С именем Ф. А. Коваленко связано формирование музея как центра культурной жизни Екатеринодара. После его смерти, последовавшей 9 февраля 1919 года, руководителем музея сначала был назначен Я.М. Жарко, а затем Р.К. Войцик. Их деятельность была направлена на значительное обновление музейного собрания, которому в то время было присвоено имя А.В. Луначарского.
Первая послевоенная выставка
Самым тяжёлым периодом в истории музея стали годы Великой Отечественной войны 1941–1945 годов. Вывести музейные ценности за пределы Краснодара выпало на долю молодого директора А.К. Осиповой и научного сотрудника М.П. Богоявленского. После возвращения музея в освобождённый Краснодар, наступил новый этап в его развитии. Под руководством С.Е. Зеленовой музей значительно расширил «советский» раздел изобразительного искусства.
В 1991 году Российская Федерация стала самостоятельным государством.
В эти непростые годы под руководством Т.М. Кондратенко была проведена научная реставрация исторического здания, вернувшая музею его первоначальный облик. В день 90-летнего юбилея Краснодарскому художественному музею было возвращено имя его основателя. Знаковым событием юбилейных торжеств стало проведение научно-практической конференции «Юбилейные Коваленковские чтения, 2019».
Однако, перевернув новую страницу своей истории, музей вступил и в новую историческую реальность. Изменились границы Российской Федерации, изменилась идеология, изменилась художественная ситуация. Внутренний мир художника становится более ассоциативным, более углублённым и более экспериментальным. Кардинально меняется и практика музейной работы. Жизнь ускоряет свой бег и события в сфере культуры сменяются с калейдоскопической быстротой. Сиюминутное должно быть зафиксировано почти одновременно с происходящими событиями.

Два выставочных проекта в «перекличке эпох»
В истории изобразительного искусства термин «рубеж веков» прочно ассоциируется с переходным временем конца ХIХ начала ХХ века. Это было время новаторских поисков в области живописного языка, отказа, часто декларативного, от общепринятых правил композиции, обновления идеологической направленности творческих поисков. Особенности этого хорошо изученного периода отражены в соответствующих разделах постоянной экспозиции и давно воспринимаются устоявшейся классикой.
Конец XX и начало XXI века так же оценивается как многоаспектный исторический рубеж, но получил более широкое определение – постмодернизм. Отличительными особенностями этого стиля является наличие готовой формы в композиции, заимствование классических образов и традиций, придание им новых интерпретаций, достаточно сильно выраженная ироническая нотка, полное отсутствие каких-либо строгих правил и свобода самовыражения.
Этому историческому периоду и была посвящена выставка «НА РУБЕЖЕ», прошедшая в залах Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко.
Выставка "НА РУБЕЖЕ" в музее Коваленко
В экспозиции были представлены произведения российских мастеров, поступивших в этот период в фонды музея. Это Валерий и Лариса Блохины, Нальби Бугашев, Владимир Мигачёв, Игорь Михайленко, Дмитрий Кочанович, Павел Бабенко, Евгений Казицын, Павел и Наталья Мартыненко, Владимир Колесников, и другие.
Игорь Михайленко «9 фрагментов». 2005
Галина Хайлу«Колесо». 2006
Выставочный проект намеренно не разделен по тематике и жанровым зонам. Произведения демонстрируются как бы единым потоком. При этом они не противоречат друг другу, а вступают в своеобразный диалог с эпохой «рубежа прошлого» и «рубежа нынешнего». Художники наших дней продолжают новаторские традиции предыдущих поколений. Творческие поиски, когда-то претендовавшие на переворот в искусстве, переходят в сферу традиционной визуальности, авангардные течения соединяются с искусством старой школы. Широко используется приём цитирования. При этом диапазон цитируемых эпох прошлого очень широк. Произведение И. Михайленко «Девять фрагментов» построено по принципу житийной иконы. Перекличка эпох явно выражена в полотне П. Бабенко «Матисс в гостях у Паши». Коллаж используется в качестве композиционного приема в картине Г. Хайлу «Колесо». Создание многослойного, многовариантного произведения представлено произведениями «Палимпсест №3, №4» П. Мартыненко.
* * * * * *
2019 год собрал в себя целый каскад юбилеев, связанных с великими объектами всемирного наследия. Это 130-летие Эйфелевой башни, которая олицетворяет начало современной эпохи в архитектуре. Это 100-летие основания знаменитой школы Баухауз, которая открывает страницу революционного и современного дизайна в Европе.
И, что наиболее важно для России, что 100-летие Башни III Интернационала Владимира Татлина, признана всемирной организацией ЮНЕСКО главным архитектурным объектом XX века, в котором были сфокусированы все открытия и достижения грядущего столетия. Являясь визитной карточкой Русского конструктивизма, она знаменует финальный крупный юбилей, связанный со 100-летием Русского Авангарда (1919-2019 гг.).
 В выставочном проекте «БАШНИ 100-ЛЕТИЙ» заявлена попытка выстроить универсальное видение-концепцию, предельно понятную человеку. Башня – это уровень художника, поднявшегося на свою Сегодняшнюю Вершину. С её высоты открывается взгляд в распахнутую перед ним бесконечность пустоты-и-формы, в интуитивное исследование горизонта событий и значений. Ясность и минимализм высказывания становится главным принципом мышления.
Е Паршина. Комос. 2017.

В пространстве выставочного зала встретились произведения художников (М. Смаглюк, Т. Вильгант, Т. Тимур, Т. Козорез, Е. Брейн, Д. Тоцкая, Я. Алалыкина) и дизайнеров (А. Тер-Мартиросов, О. Шишкина, Н. Тавадян, М. Кучеренко, П. Корчиков). В своих произведениях крупнейшие художники Краснодара изучают и анализируют такие предельные визуальные константы, как «плоскость – пустота – форма». Дизайнеры же, вдохновляясь конструктивизмом, уделяют большее внимание декоративности как главному принципу. Но краснодарские дизайнеры не собираются останавливаться на достигнутом. В планах будущих творческих поисков – создание виртуального пространства, организация выставок, поиск новых графических форм. И это хорошо, ведь все значительное начинается с амбициозных чертежей и набросков, а после остается дождаться своего часа.
Башни 100 летий. Экспозиция
ЖИВОПИСНЫЕ МЕСТА КРЫМА
Рассказы о музейных коллекциях
Крымский полуостров всегда являлся важным источником вдохновения для многих творческих людей. Свои впечатления о необыкновенной южной природе, с ее яркими насыщенными цветами, художники передавали в зарисовках и акварелях, в законченных живописных произведениях. Особое место в истории Крыма занимает активная творческая деятельность, предпринятая художниками в конце XIX века. Большая часть преподавателей Императорской Академии художеств и Московского училища живописи, ваяния и зодчества отдыхали и работали в Крыму. Их произведения хранятся в музеях, Москвы, Петербурга, Крыма. Художественная коллекция краснодарского музея имени Ф. А. Коваленко – не исключение.
Екатерина Данильян в залах постоянной экспозиции проводитмедиа-лекцию для посетителей.
17 марта в 14.00 состоялась мультимедийная лекция «Живописные места Крыма», приуроченная 5-летию празднования «Крымской весны». Научный сотрудник Екатерина Данильян познакомила слушателей с историями создания картин известных русских художников, чья профессиональная деятельность тесно связано с полуостровом. 
Гости музея познакомились не только с подлинными произведениями изобразительного искусства, но и открыли для себя источники, детали творческого развития самых известных мастеров кисти, К.Ф. Богаевского, И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, А.И. Куинджи. Каждый из представленных мастеров смог создать свою модель героико-романтического крымского пейзажа, его «суммарный образ». В рассказе о творчестве Максимилиана Волошина была раскрыта тонкая связь между литературным наследием поэта и его акварельными работами. 
Так, пытаясь уйти от реальности, художники через свои работы смогли проникнуть в мир мечты о прекрасной земле.
Волошин М. А. Крымский этюд. 1924

Коровин К. А. Гавань в Севастополе. 1916.

Богаевский К.Ф. Древний город